上世纪八九十年代，彩塑神像艺人炙手可热；如今彩塑神像已渐行渐远

    彩塑艺人封存神像另谋他路

    ■记者 黄国夫/文 陈立波/图

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    塘下记忆·非遗

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    瑞安雕塑分两大门派

    塑佛像是佛、菩萨、罗汉、神仙、圣人等雕塑作品的统称，一般分金身和彩塑。

    魏晋南北朝时期，随着佛教东传，印度犍陀罗佛教艺术进入我国，佛教造像也随之在我国发展起来。从新疆拜城的克孜尔、甘肃敦煌到山西大同、洛阳龙门等地，大大小小的佛教造像都深受犍陀罗佛教艺术的影响。

    到了唐朝，泥塑艺术达到了顶峰，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也蓬勃发展。元代以后，泥塑艺术品在民间仍然流传不衰，其中著名产地有无锡惠山、陕西凤翔等。

    新中国成立后，温州地区出现了一批优秀的手工艺人，他们相互学习，交流技艺，雕塑出现一片繁荣情景。

    在瑞安，东、西部地区各有一个雕塑门派比较有名，而且传承清晰。西部传承地在高楼镇平阳坑，始于马拱喜，绰号“朝弟仙”，一生酷爱雕塑与绘画，走遍了温州全境的山山水水、宫门殿宇。之后，彭来政、彭希周继承“朝弟仙”的衣钵，刻苦钻研雕塑技艺，闻名瑞安、文成及福建一带。第四代传人王志成和其兄弟王星余、王星军、王星每领悟了舅父彭希周等前辈雕塑艺术的精髓，10多年来刻苦磨炼，如今平阳坑“王氏雕塑”的产品销往杭州、宁波以及云南、福建等地。

    东部是塘下的“王氏雕塑”，其创始人为王延亭，本名王岩权，塘下沙渎村人，后将技艺传予黄正治（塘下凤川村人）。新中国成立后，黄正治调到花边厂从事十字花设计，后传艺同村王林宝，王林宝再传虞尉。

    彩塑神像需经10多道工序

    “我16岁开始正式拜师学雕塑，到现在快30年了。”虞尉是塘下邵宅村人，那时正值改革开放初期，村里很多人开始办厂做生意。由于从小喜欢画画，家人也觉得学一门技艺可以谋生，虞尉便拜师王林宝，学习彩塑神像，两年后出师。

    上世纪八十年代，有关宗教信仰的政策开始放松，部分寺庙开始修复或新建。然而由于之前的“破四旧”，很多神像被破坏得很严重，这给雕塑艺人带来了一定的难度。

    “由于没有现成的神像可模仿，很多都是根据老人的口述来塑造形象的。”虞尉说，他在雕塑的时候，身后往往坐着长者，指点他某个部位该如何画。由于长者年纪已大，记忆模糊，再加上指点的长者不止一位，每个人有每个人的意见和观点，导致雕塑时一改再改，花费了很多功夫。

    彩塑神像有一定规范，制作工艺与程序十分严格。

    “从画初稿到开光仪式，彩塑神像的成型要经过10多道工序，每道工序都有严格的要求。”虞尉说，在画纸上画出初稿后，便要定骨，定骨的木头最好用柏木，不容易腐烂。神像的规格则根据实际情况各有不同，从1米到4米都有，但是其比例却有一定的规律：以头为基准，高度是“坐五立七”，就是说坐着的神像高度是5个头的标准，站着的则是7个头；肩膀是2个头的长度，脚跟头一样长等等。

    定骨之后在木头上缠上麻绳、稻草等，用来稳定骨架，接着就是上泥。所用的泥也很讲究，通常是将黏性强、含砂少、色泽统一的泥土按比例添加细砂、麻纤等，捣匀后制成黏土。上泥要分两次，第一次用的是粗泥，大致成型，第二次涂的则是细泥，以便压光打磨。

    “上泥后要让它自然干燥，这个过程中会出现裂痕，裂痕处需要用皮纸将其补上。泥土基本稳定后就可以上色了，等到举行完开光仪式，神像才真正完成，整个过程需要三四个月的时间。”虞尉说。

    美院进修后做神像更具立体感

    上世纪八九十年代，很多地方在兴建寺庙，当时也是彩塑神像的繁荣期。因为业务多，虞尉有时一年都没法回家。

    虽然当时整个瑞安，神像雕塑艺人只有10人左右，但是彩塑神像毕竟是个小市场，竞争相当激烈。同行之间往往通过压低价格来抢生意，有时甚至出现了斗台的现象。

    在塘下上马村一寺庙内，至今还保留着虞尉和一位同行斗台时留下的神像。1990年，一位朋友邀请虞尉到上马村一新建的寺庙内雕塑神像。同时，一位同行也通过亲戚介绍，接下了这个业务。两人僵持不下，于是有人提出了让两人同台竞技，每人各塑一半。

    “那时候其实心里蛮紧张的，毕竟是同行竞争，如果弄砸了，以后也不用吃这碗饭了。”虞尉说。

    整个雕塑过程双方都卯足了劲。虞尉更是小心翼翼，生怕出一丝差错。好在神像完成后，斗台竞技之事未被放大，雕塑技艺好坏是仁者见仁智者见智，任由他人评说。

    但是繁荣的场景并没有维持多久，到了上世纪末，彩塑神像市场急转直下。邀请虞尉的人急剧下降，他的雕塑生意遇到了瓶颈。

    1998年，28岁的虞尉决定放下手头工作，到中国美术学院学习进修，这次学习对虞尉的影响巨大。

    “在学校里，我接触到了之前从来没有接触过的东西，老师、学生对艺术的观念和理解，也是我之前从来没有听过的。”为此，一年的学习生涯结束后，虞尉决定再多留一年。

    这次学习对虞尉来说，收获最大的还是在素描方面的提升，他的作品变得更具立体感，即使在后来彩塑神像无人问津的情况下，他还可以通过雕刻肖像、木板画等来谋生。

    在中国美院系统地学习后，虞尉的技艺不断提高，他的《佛像》、《绿度母》、《闲》等作品分别获得1999年浙江中国民间艺术展银奖、第二届百花奖、第三届百花奖。

    但是，从那以后，由于市场的萎靡，虞尉就很少接触彩塑神像了。

    在其位于瓯海仙岩的工作室角落里，堆满了一些破旧的神像，这些神像上沾满了灰尘，身上的色彩已被掩盖。

    “现在没多少人雕刻神像了，但是也许有一天彩塑神像又突然兴起了也说不定。”虞尉摸着这些破旧的神像说。