《醉乡民谣》：献给身处窘境的追梦人

    ■余盛强

    上世纪60年代初纽约的格林威治村，一个胡子拉碴的民谣歌手，身穿一袭单薄的破旧大衣，带着一把旧吉他和一只猫，漫天飞雪中奔波各处……

    这是从影片《醉乡民谣》中看到的场景。故事很简单，没有跌宕起伏的情节，以散漫镜头娓娓道来，拍摄手法冷静克制。可以说，科恩兄弟的电影深深根植于美国类型片的传统，通常将世界的荒谬感影像化到对人存在的描摹上，比如《老无所依》《大地惊雷》《血迷宫》等影片。而《醉乡民谣》也一脉相承沿袭这一风格，主线简单，似乎缺乏夺人泪点，题材小众，缺乏席卷市场的野心。

    1961年冬，小有成就的民谣歌手二人组忽然解散，作为合作人之一勒维恩想要单飞，虽然他具有非凡的音乐天赋，却得不到人们认可。起初勒维恩自视甚高不愿妥协，毛遂自荐却处处碰壁，生活落魄。他居无定所、三餐不饱，每天早上醒来不知道晚上能睡哪，被经纪人抛弃，被姐姐扫地出门，甚至还搞丢了友人家的猫……当他最后决定放弃音乐出路，向命运低头时，发现“转行”也不是件易事：想上船做水手这条路也被堵死了。影片让我们感受到一个令人唏嘘、逐渐对梦想丧失信心的男人内心世界。

    《醉乡民谣》也是一部音乐传记片，不到2个小时里，却包含十几首民谣曲子，这还不包括其中的插曲。比如，使人感伤的《离家五百里》，让人忍俊不禁的《拜托啦，肯尼迪》等，这些歌曲的插入和演唱，都非常“应景”，对推动剧情或渲染情绪恰到好处。而且，每首曲或多或少起到情节的“暗线”作用。科恩兄弟对于音乐的把控让人折服。

    忽然想起汪国真的一首诗：“也许，永远没有那一天前程如朝霞般绚烂；也许，永远没有那一天成功如灯火般辉煌；也许，只能是这样攀援却达不到峰顶；也许，只能是这样奔流却掀不起波浪；也许，我们能给予你的只有一颗饱经沧桑的心和满脸风霜……”

    科恩兄弟透过《醉乡民谣》，很平实地把追梦人的奋斗呈现在观众面前，没有曲折离奇的狗血剧情，没有泛滥成灾的泪水，只在柔和的灯光下，简单的故事娓娓道来。个中滋味，留待观影者慢慢体味。

    剧情简介：影片以上世纪60年代美国著名民谣歌手戴夫·范·朗克的亲身经历作为故事蓝本，讲述纽约一位年轻民谣歌手勒维恩·戴维斯的一周。体现那一代音乐人为寻找自身价值，到处碰壁、头破血流的奋斗史。