黄润美的艺术追求

    诚心正意丹青路  山光水色送清风

    ■首席记者 缪星象/文 记者 孙凛/图

    黄润美的画室布置简单，墙边架上，画稿众多。在诸多奇山秀水之间，一幅七言绝句被认真装裱，挂在墙上，上书：“笔做锄头砚做田，近山远水写江天。花前月下兰梅画，换得人间清白钱。”这是他写的诗句，取唐伯虎《桃花庵歌》之意，但他自比不如唐寅超脱，以此诗明志，只求认真作画，踏实做人。

    8月25日上午，在时代大厦6楼那间安静的画室里，记者见到了黄润美，这位70岁的瑞安山水画家给人的印象和他的作品一样，亲切淳朴，敦厚暖人。他不善交际，讷于言辞，至今不会讲普通话；作为一位知名人士，吃穿用度都很平常，很少接触网络，也不玩微信、微博；但只要铺开宣纸、提起画笔，他便目光如炬，山光水色了然于胸，数十米的巨幅长卷一人为之。丹青之路，他已走了六十多年。

    山穷水尽疑无路

    忽有所得喜若狂

    黄润美是汀田人，祖父是绅士，喜欢结交名士，父亲也精通文艺。在长辈的熏陶下，黄润美7岁开始学画，初习芥子园画谱；12岁起临摹名家山水，尤其喜欢石涛、八大山人、黄宾虹的作品，经常得到来访客人的夸奖。初中毕业后，黄润美一心专注于艺术创作。1973年，黄润美进了瑞安瓯塑厂作美术设计工作，并曾在温州工艺美术研究所进修。

    改革开放之初，下海经商成为一股潮流。当时很多同学曾经劝黄润美一起下海，但他不为所动，在他的心中，钻研艺术比追求金钱、名誉更为重要。60余年的艺术人生，让他对这条道路有了自己的理解。

    “画国画需要漫长的积累，‘力透纸背，得心应手’，说来容易，做起来极难。”黄润美说，学国画要学文化、精笔墨、寻出路。书画同源，不学传统文化，技巧再高也是满纸匠气；精笔墨，就是画功要扎实，要充分学习传统绘画的技巧，临摹各家所长。即使学有所成也不能荒废了功夫，要在兼收并蓄的基础上，形成自己的风格。

    黄润美说，画了半个多世纪，自己仍在“精笔墨”和“寻出路”之间摸索，丹青之路无坦途，贵在坚持不懈。“有时，我很长时间原地打转，不是在重复前人，就是在重复自己，心里很沮丧。但坚持下来，有时会突然获得灵感，顿时又感觉天地辽阔，非常兴奋。”

    游山五岳取精神  实事求是成画风

    西方传统绘画讲究纤毫毕现，中国画则更重笔墨神韵，山水画亦如此，但黄润美认为，画山水一样要实事求是。多年来，黄润美遍访名山，黄山、庐山、嵩山、雁荡等地都留下了他的足迹，山川不同，神采各异，只有实地感受，才能画下山的神韵。黄润美说：“游山五岳，要体会山之精神，笔下景虽难以一一对应，但应该让人一见就能感受到这就是所到之山。如果不实地观察，庐山和黄山一个样，漓江和瓯江差不多，那不是千篇一律了吗？”

    4年前，温州文艺界多位艺术家有意共画一幅《瓯江八百里全图》，以一米作十里，共长80米，画出瓯江沿岸美景，可惜未能玉成。2013年，黄润美听闻此事，心有遗憾，试着独立完成类似作品，没想到一画就画了半年，成为了一幅60米长卷。但是这幅画里没有瓯江上游尤其是丽水部分的内容。有人问黄润美，为什么不画？黄润美说，丽水他没怎么去过，对那里山水的特色并不清楚，不能乱画。这幅60米长卷后来取名《东瓯揽胜图》，见证了黄润美实事求是的创作风格。

    2013年11月20日，黄润美在中国美院美术馆举行山水画展，《新富春山居图》、《东瓯揽胜图》和《长江万里图》等巨幅长卷均获得中国美术界专家的高度认可，他也成为了我市首位在中国美院举办大型个人画展的山水画家。

    心无杂念唯风景   以画成名才是真

    生活中的黄润美对于日常琐事并不敏感，他用的还是家人淘汰的一部苹果四代手机，除了接打电话，别的都不会玩。出门上街，他时常不辨方向，经常和他一起采风的市文联工作人员说：“跟黄先生出去采风，一定要跟紧他，不然他很容易走丢。”

    可是对于自然事物，黄润美的观察却非常细致，四季交替、花草山石都是他眼中的风景。“初春平淡带着生机，盛春热烈有朝气，秋天到了，一山一树都有不同的变化，细细品味，其乐无穷。”黄润美说，这既是他观察自然陶冶性情的方法，也是他走进艺术殿堂的秘诀。原中国美术学院院长肖锋曾评价，“黄润美先生的画，从一角就能窥见整幅画作的雄伟气势。能自己摸索创作，达到这样的境界，真心是不容易。”

    如今，古稀之年的黄润美仍然保持每天练笔画七到八个小时，此外就是读书、写字、散步采风。他既不带班授课、也很少交际，虽然已经成为一名知名艺术家，但仍以心无杂念为创作根本。

    “有杂念心就散了，画得浮躁。历史上的画家，大多都是清苦的。”黄润美说，画家如果想着钱，难免会自抬身价，忽视笔下功夫，吃亏的还是买画的人，“应该以画成名，不能以名成画。”