早些年曾采访过本地非遗蓝夹缬的雕版传人，了解了蓝夹缬的整个制作过程——这些在岁月长河中静谧着的工艺总让人有一种莫名的感动，触摸之，感觉抓住了生命最初的本源，但对于蓝夹缬最后一项工艺染色很陌生，隔行如隔山。

    秋日午后，应同事芸之约去她的画室学扎染。画室在老城区的塘河边上，一排六层楼高的老房子。一楼二楼改装成画室，很多时候也是招呼朋友的茶室。门前的路不宽，行人稀少，塘河静静流淌，河水清澈，绿树成荫，为画室平添了几分诗意与闲情。同事戏称，这样的地方是现代人灵魂避难所。

    一张长长的木质桌上已摆好了各色染料、棉质白围巾。

    “‘撷’撮采线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则入染矣，其色斑斓。” 古人制作扎染的工艺美妙之至。我们今天便效仿古人，感受扎染精髓。扎染工艺分扎结和染色两部分。它是通过纱、线等工具，对织物进行扎、缝、缚等，用线在被印染的织物打绞成结后，形成保护，使之免受或少受大染缸的沾染。染好后，把打绞成结的线拆除，出来的就是意想不到的花纹效果。

    我将白色围巾对折，头部用麻绳捆扎，中间棉布扯在一起，塞了一块平平的鹅卵石进去，扎紧，还扯了几个地方塞了纽扣进去扎起来。最底部扎了一圈圈，乍一看，像扎稻草人。也有同事扎成麻花绳一节一节的。芸说，每个人按自己的心意随意扎，扎的是种心情。我们无法揣测这千奇百怪的捆扎，出来后的效果会不会颠覆我们的视觉神经。

    染色不难，戴好一次性皮手套，把扎好的围巾放在染盘里，先浇上温开水，再浇染料。因为初次染色，有经验的美术老师芸特地让我们选择五彩的颜料，让色彩刺激我们的观感。我浇了两瓶柠檬黄，开始揉搓围巾——这叫上色，使挤在一块的染料均匀散开。

    一个下午的光阴在嬉笑中慢慢蹉跎。午后的阳光给河面染上金黄的韵纹，这漾动的纹路似乎早已闯进了心门。时光如玉剪，将唯美与期待镶嵌在流动的色彩里。

    第一个解掉捆绳的是同事姜——哈，图案呢？一个图案都没有，橙色一片。扎得太温柔了，扎得密密麻麻，实则赤裸裸地泡了大染缸。姜自嘲，纯色，也好看，也好看！就害我白白浪费了那么多麻绳！

    其余同事解开后，都因为扎得不够紧，不同颜色相互交叉渗透，只见其色不见图。我的围巾上几条不规则的纹路早就把我脑海里的图案一“染”无余，黄颜色深深浅浅。

    芸向我们展示了她自己扎染的蓝夹缬作品，裙子、帽子、小包，全部采用捆扎，纹路和图案自由随性，蓝底白花图案，清新素雅让我们惊叹。原来她用的是纯粹的蓝夹缬染料。我非常熟悉，这种染料来自苍山上生长的寥蓝、板蓝根、艾蒿等天然植物的蓝靛溶液，尤其是板蓝根。扎染“秦汉始有之”，已有数千年历史，作为浙南地区曾经民间婚嫁必备用品。这支古代染缬中的奇葩，又重新焕发生命的活力。

    伴着夕阳滞留的余晕，画室依然宁静，携着这份蓝影，我们相约下次来制作蓝夹缬。 “扎龙扎凤扎三春锦绣，染草染花染七彩人生。” 我记住了扎染的一条定律，只有扎紧了才能保留最初的本色。

    此后，我再次拜访蓝夹缬博物馆，跟馆长王河生见识这项技艺的精髓，一部蓝夹缬作品的完成远比我们想象的复杂得多，从靛青打制、花版雕刻到夹缬印染，每一步工艺都得精益求精。感叹先人的智慧，藏巧于拙，一切与自然浑然一体。经过岁月沉淀的物品必有其生命的弹性、韧性与广度，如今正以自己新颖的方式植根于人们的生活，点缀生活，当然也以坚韧执着的心与现实并肩，寻找生存的空间。