■张秀玲

    闺蜜好喝茶，注重喝茶仪式，茶具自然也不马虎。喝茶的杯子颇为玲珑雅致，长相又各不相同。每次她饶有兴趣告知杯子名称，我随意哦了一声，但压根没记住。

    在教学《景泰蓝的制作》时，在品赏白居易《琵琶行》“商人重利轻离别，前月浮梁买茶去”时，那个瓷器，那个瓷之源的浮梁，像安放在橱窗中的展品，跟我隔了一层玻璃，更遑论会在我心中掀起一丝波澜。

    前段时间，一位审美品位较高的朋友，去景德镇闲逛了几天，回来盛赞不绝。那时我恰有几天小假期，正寻思去哪里休闲。她的话恰逢其时掠过耳际，计上心来。或许人生中某些重要的东西都是欲擒故纵的，在等着对的时间相遇。之前一次次喝茶，朋友的旅游体会，那篇课文，那句诗，层层叠加，似乎就是为我出游景德镇蓄势。

    三天时间，不管是博物馆，还是陶溪川、三宝村等文化街区，陶瓷就像圆心，始终让我们围绕着它转。做攻略时，我就这样认定，博物馆是课堂是教材，而各类瓷器文创园就是实践基地。所以一着地，就迫不及待奔赴中国陶瓷博物馆。

    对于门外汉来说，博物馆那些瓷器，尽管按照朝代顺序展览，也有简介，但那各种各样的名称眼花缭乱，佶屈聱牙。于是我先拍照，回来再查询相关资料。同伴戏谑我，你自带上课风格呀，还事先备课，课后反思巩固呢。诚然，有了这个环节，第二天参观御窑博物馆时，对瓷器的沉浸式阅读便顺畅起来。

    看瓷器，要看口、颈、肩、腹、底部。瓶口，分撇口敛口侈口直口。纹饰，有龙凤麒麟和缠枝各花卉。单就瓶子类型，分梅瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、柳叶瓶、贯耳瓶之类，而青花、颜色釉、粉彩，则是景德镇四大名瓷中的三朵金花。古代瓷器的全称里要依次体现出年代、品种或窑口、纹饰、器型，譬如看到明永乐甜白釉刻花缠枝莲纹梅瓶这冗长名称时，我就能驾轻就熟地分解其各个要素。

    歌词“天青色等烟雨，而我在等你”的青花瓷，本略有所知，素雅高洁温润，是陶瓷中永不凋落的青花，也一直为古今文人所吟诵。粉润柔和的粉彩，过于富丽堂皇。面对颜色釉，绿如春水，雨过天青，润如海棠，植翠千峰，色彩的细密丰富繁复，瞬间让我沦陷其中，只觉得世上所有语言也无法确切得体描写其色彩。

    单就红色，它的分支如人身上毛细血管那么精细又庞大。郎红、霁（祭）红、宝石红、朱红、大红、胭脂红、粉红、豇豆红、矾红等等，单看文字，已觉满目璀璨，扑人眉宇。而霁红牵住了我的眼光，那是怎样的颜色，霁是雨后初晴，该是雨后霞光吧。确有乾隆《咏宣德霁红瓶》为证，“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工”。但为何又把“霁”写成“祭”红，隐隐约约感到这背后有一段辛酸的故事。

    果不其然，传说明朝某位皇帝，下旨要御器厂烧造一批鲜红颜色的瓷器。殊不知，景德镇传统制瓷工序繁密而精细，“共计一坯之力，过手七十二，方可成器”。而红色釉最难烧，对窑内温度和气氛要求极高。器物屡烧不成，窑工自然难逃一劫，危难之际，受高人指点，一位老窑工的女儿纵身投入燃烧的窑火中，化为一团光焰。只见整窑瓷器晶莹瑰丽，红光如霁，从此这釉色便被称为“霁红”，因是少女以身祭窑而成，又叫“祭红”。

    而豇豆红算是为数不多的传奇者。因红釉难烧，经常会有失误，豇豆红原本是次品，却惊艳了世人，皇帝见了也喜欢，便下令窑厂专门烧造，成了失败之作里的成功之作。这些传说，连同悲壮的瓷神董宾故事，说明每一件精美瓷器都来之不易。

    每个展品，有历史就有聚焦。青花瓷中的蟋蟀罐本没有惊艳之处，但我驻足良久，因为蒲松龄的《促织》。小说开门见山：宣德间，宫中尚促织之戏，岁征民间。这背景得到印证，宣德帝朱瞻基以其文治武功著称，但他有个癖好，喜欢斗蟋蟀。异史氏曰“独是成氏子以蠹贫，以促织富”，小说本是鞭挞封建社会黑暗，主人公命运竟然和一只蟋蟀休戚相关，委实荒诞。不承想，历史也开了一个玩笑，蟋蟀罐的命运也如文中主人公，当宣德帝突然驾崩后，太后便命令摧毁宫中所有蟋蟀罐，而窑厂的蟋蟀罐也难逃一劫。蟋蟀罐在这里出土最多，但在两岸故宫博物院难觅其踪的谜底由此揭开。

    买几样日常瓷器，是这趟旅游目的之一。多看了几眼博物馆那些精品，再去市场，在挑选时，我能跟店家说上几句行话。千挑万选，最后锁定了一盏祭红主人杯。祭红难烧，但付出代价终有惊人结果；即使没有朝着既定方向，但剑走偏锋，有了豇豆红。人也如此，难免有风风雨雨，但沧海月明珠有泪，终能蚌病成珠。故事就是杯子的肌理，端着这样杯子，茶逢知己，可敌它晚来风急。