■记者 杨华 蔡自祥

    12月22日19时，一项穿越千年的古老印染技艺——蓝夹缬，在中央电视台财经频道《生财有道》节目中亮相。节目组专程奔赴浙江瑞安，将镜头对准这项承载着自秦汉萌芽、唐宋鼎盛历史光华的非物质文化遗产代表性项目。吸引央视前来的核心原因，正是瑞安让古老技艺走出博物馆，生动演绎着文化传承与乡村振兴的当代故事。在已播出的节目中，观众得以看到千年夹缬如何在瑞安重焕生机，探寻其背后的“守艺”精神与“创艺”智慧。

    本次摄制，栏目组深入瑞安市平阳坑镇东源村、马屿镇净水村，实地记录蓝夹缬从雕版到染制的完整工艺。瑞安不仅保存了国内罕见的蓝夹缬完整技艺链，更涌现出以王河生、马虢为代表的新一代非遗代表性传承人。作为一档专注大众创业、乡村振兴的节目，《生财有道》此次选题，意在透过蓝夹缬的复兴之路，深入解读传统文化如何转化为经济发展的独特资源。瑞安的实践表明，对非遗的保护并非静止的守护，而是可以通过创新激活，走出一条兼具文化价值与经济价值的“生财之道”。

    “守艺人”王河生：复活盛唐色彩的“养缸人”

    在瑞安的国家非遗蓝夹缬研究所，靛蓝染料在古老的染缸中微微冒着气泡。国家级非遗代表性传承人王河生正仔细检查着染缸的状态，这位印染世家的老匠人，每天都要为这些染缸“喂食”特制的酒糟、麦芽糖和石灰等混合物。

    “这就叫‘养缸’，是我们的核心技术。”王河生解释，“染缸其实是‘活’的，里面培养着特殊的微生物菌群，它们能将靛蓝转化为可溶性物质，让布料吸附染色。”

    五年养一缸：

    古法染缸的微生物智慧

    “养缸”技术为何需要五年才能掌握？这背后是对复杂微生物生态的精准调控。一只健康的染缸实质上是一个小型生态系统，其中的靛蓝还原菌需要在特定条件下才能高效工作。

    王河生说，温度要保持在25至30摄氏度，pH值需维持在11至12之间，每天添加的酒糟提供微生物营养，麦芽糖作为还原剂，石灰则调节酸碱度。细微变化都会影响染色效果，这需要长期实践才能掌握其中的平衡。

    十四次失败：

    复刻千年彩色夹缬的艰辛历程

    2015年，王河生开始了他的彩色夹缬复原工程。这项技艺自宋代失传已有近800年历史，仅在唐代文献和日本正仓院藏品中有所记载。

    他选择的复刻对象是收藏于日本正仓院的《绀地树花双鸟鸳鸯图》。十四次尝试均以失败告终——颜色不对版、染料渗透、布料损坏……每次失败后，王河生都要仔细调整工艺参数。

    “最大的难题是套色精度。”王河生解释道，“彩色夹缬需要多次染色，每次对版误差不能超过0.1毫米，否则图案就会模糊。”

    从废弃物到宝藏：

    马蓝叶的重生

    王河生的夹缬之路始于一个偶然发现。多年前，他看到村民将马蓝叶当作垃圾丢弃，心中一震——这正是制作靛蓝染料的原料！

    他立即动员乡亲们种植马蓝，重拾古老的“打靛”工艺。通过发酵、搅拌、沉淀等步骤，将普通的植物叶片转化为深蓝色的染料。这一过程不仅复活了古法技艺，更为当地村民创造了新的收入来源。

    “青出于蓝”的

    现代诠释

    战国时期《荀子》中的名句“青，取之于蓝而青于蓝”在蓝夹缬技艺中得到了生动体现。王河生展示了从马蓝叶到靛蓝染料，再到最终染成布料的完整过程。

    “最纯正的蓝色就来自这些不起眼的叶子。”他捧起一把马蓝叶说，“我们做的不仅是染色，更是对自然智慧的尊重和传承。”

    如今，王河生的蓝夹缬研究所已成为传统染色技艺的活态博物馆。他的作品被多家国内顶级博物馆收藏，甚至远销国外，每平方米作品售价高达数万元。

    “传统不能只保存在博物馆里。”王河生望着满院的染缸说，“它必须活在人们的手中，活在日常的使用中。”

    这位非遗“守艺人”用自己的双手，让千年技艺在当代重生，让盛唐时期的绚丽色彩重新绽放于世人眼前。

    “创艺人”徐夏怡与马虢：为古老纹样穿上“现代装”

    在位于平阳坑镇的东梨民艺博物馆的染料园里，徐夏怡随手摘下一片茶叶，投入染缸，温婉的茶汤色渐渐在布面上晕开。身旁的丈夫马虢则用栀子花染出了一抹明亮的鹅黄。对他们而言，每一次试染都像开启一个“色彩盲盒”。

    这对“半路出家”的夫妇——一位原是博物馆工作人员，一位是温州大学辅导员——却让千年夹缬技艺焕发出了前所未有的青春活力。

    跨界创新：

    当夹缬遇见现代设计

    “为什么要把失传的手艺带回到现实世界？”徐夏怡自问自答，“因为这么好的东西，应该让更多人看到、用到。”

    他们打造的“活字源”品牌，将夹缬元素与现代服饰设计完美融合。从围巾、服装到家居用品，传统纹样以新颖的方式呈现在各种产品上。最令人称奇的是，夫妇俩甚至尝试用靛蓝染木头，再拼出传统纹样，开创了夹缬应用的新领域。

    植物染料园：

    一场色彩实验革命

    在东梨民艺博物馆后院，有一个专属的植物染料园。这里种植着茶叶、栀子、茜草、苏木等数十种可用于染色的植物。每种植物都能提取出独特色彩，且随着季节、土壤和提取方式的变化，颜色也会有所不同。

    “这就是天然染料的魅力所在。”马虢解释，“它不追求工业化生产的绝对一致性，反而珍视每一次染色的微妙差异。”

    互助共富：

    非遗技艺赋能乡村社区

    2021年，徐夏怡成立了东梨手艺互助社，为当地留守老人和妇女开展培训，教授他们制作各类夹缬布艺产品。

    “我们一个月大约开展3次培训。”徐夏怡介绍，“学员们制作的产品通过线上线下渠道销售，既传承了技艺，又增加了收入。”

    这种模式不仅保护了非遗技艺，更为乡村振兴提供了新思路。许多学员从零基础开始，如今已能独立完成复杂作品，有的甚至成为互助社的骨干教师。

    复原海外遗珍：

    让国宝回家

    马虢夫妇的一项重要工作是复刻流失海外的夹缬珍品。他们以馆藏于日本正仓院的唐代《鹿草木夹缬屏风》为蓝本，历时四年研究实验，终于成功复原。

    “这些作品原本是我们的文化瑰宝，却只能在国外博物馆看到。”马虢说，“我们要用自己的双手，让它们以另一种方式‘回家’。”

    非遗研学：

    让年轻人爱上传统

    东梨民艺博物馆已成为热门的非遗研学基地。每逢寒暑假，来自全国各地的学生汇聚于此，学习夹缬技艺，体验传统染色工艺。

    “我们设计了不同难度的课程，从简单的单色染到复杂的套色夹缬。”徐夏怡说，“最重要的是让年轻人感受到，传统并不等于过时，它可以很酷、很有趣。”

    徐夏怡和马虢的故事证明，非遗创新不是对传统的背离，而是在尊重核心技艺基础上的创造性转化。他们用年轻人的视角和方式，让千年夹缬重新焕发生机，走出一条非遗保护与创新发展并行的新路径。