首发现场
这一封来自故乡的“影像情书”
■记者 杨微微 徐心星
12月19日上午，由瑞安青年导演张旭煜编剧、导演的院线电影《鱼刺》在瑞安电影城举行首发式。
“大家好！我是瑞安人张旭煜，感谢大家来为我的电影《鱼刺》捧场！”张旭煜用一口地道又亲切的瑞安话开场，瞬间拉近了电影与观众的距离。这部聚焦母女关系与成长阵痛的现实主义影片，近九成场景取自瑞安真实街巷。从开场到结尾，银幕上掠过的熟悉街景，耳畔响起的亲切乡音，共同构成了张旭煜献给家乡的‘影像告白’。现场数百名来自瑞安的观众提前“解锁”影片，沉浸式感受了家乡之美与成长之痛。
同时，该片也是由瑞安本土公司作为第一出品方的商业院线电影。
影片细腻叙事
剖开家庭情感症结
当浙南渔港的咸腥海风裹挟着菜市场的喧闹扑面而来，《鱼刺》如一枚锋利又温柔的刀片，剖开了一个中国家庭隐秘的情感症结。这部新人导演的长片首作，斩获第26届上海国际电影节亚新单元最佳编剧奖和第18届FIRST青年电影展最佳演员奖。
影片以少女李琪与母亲的紧张关系为切入口，将青春期的阵痛与亲情的羁绊，化作一根“没有伤痕却隐隐作痛”的鱼刺，扎进每个观众的记忆深处。一场生日派对上，在同学小薇的挑衅下，李琪一怒之下摔碎了对方的手机。自此，手机屏幕的裂痕如同她与母亲之间的隔阂，亦像那根“若有若无”地卡在喉咙里的鱼刺，成了她难以言说的不适。关于手机索赔的危机愈演愈烈，事态逐渐失控，朝着李琪未曾预料的方向发展。
台风带来的雨水敲击着玻璃窗，加重了李琪如鲠在喉的不适感。向母亲坦白错误，意味着直面母亲失望的眼神；隐瞒则要背负谎言的重担，像被卷入汹涌的潮水，令人窒息。青春期的伦理困境在此刻被无比具象化。她必须在诚实与自洽间找到平衡，因为稍有不慎就会坠入道德的旋涡。
咖啡馆打工的日子对李琪来说像一场洗礼，在这里她认识了少年阿新。他清瘦白净、温暖阳光，如同一束光，照亮她沉郁的世界。影片在紧凑的危机叙事中，亦不乏温暖疗愈的笔触。它不仅仅是一个高考背景下的成长故事，更是一个关乎理解、沟通与自我救赎的深刻叙事。
故乡光影为墨
倾注银幕内外深情
作为土生土长的瑞安人，走出瑞安多年的张旭煜将“家乡情结”尽数倾注于影像之中——影片近九成场景取自瑞安真实街巷，从望江菜市场的喧闹烟火，到东山东望海鲜品交易市场的咸腥海风，再到飞云江堤坝的绵长光影，都是他年少记忆里难以磨灭的印记。
“为了拍摄这部电影，我花了两三个月时间，重走了很多小时候去过的地方。”张旭煜在采访中回忆，母校瑞安市安阳实验中学更是不可或缺的取景地，影片中母女吵架的场景在此拍摄。而这些熟悉的场景，也让现场观众倍感亲切。
“满屏都是瑞安的影子，作为瑞安人特别自豪，影片里母女间的情感拉扯，也让身为家长的我对亲子关系有了很多思考。”市民张小静看完电影后深有感触。
在瑞安为期一个多月的拍摄周期十分紧张，甚至片中所需的台风天气也是真实遇上的台风天。张旭煜回忆，在码头取景时，受制片预算限制，剧组难以调集大量群演，当告知码头上的商贩他在拍摄电影时，大家都主动配合，有人甚至愿意按照服装组要求调换鲜艳衣物，只为让电影画面更协调。这份质朴的人情味，也化作影片的温暖底色。
映后反响热烈
乡土情怀引共鸣
在影片结束后，饰演李琪的演员黄婧仪也上台与观众分享了拍摄时的难忘经历。“秋天的瑞安气候特别舒服，片子里的美食和没出镜的泡泡都让我念念不忘，结束今天的行程我要赶紧去尝一尝。”她笑言，在菜市场拍摄时，本地阿姨教了她不少瑞安方言，虽然难度不小，但至今记得“鱼生”这句台词。瑞安靠海的风土人情，也让来自南方的她倍感亲切，为角色塑造带来了不少灵感。
“我大学时很好的朋友就是瑞安的，所以对瑞安有种亲上加亲的感觉，之后肯定会来瑞安旅游，尤其是忠义街，让人感觉很放松。”黄婧仪忍不住推荐起瑞安的景点、美食。
据悉，电影《鱼刺》由白鹿影业（温州）有限公司出品，张旭煜编剧执导，黄婧仪、柴烨、陈佳宁、黄渲文主演，王一楠、陈创特别出演，王宏伟友情出演，将于12月24日全国上映。这场饱含家乡情怀与成长力量的影像之旅，既藏着瑞安的烟火气与人情味，也映照着每个普通人的青春与心事，值得大家走进影院细细品味。
另外，在电影《鱼刺》首映式结束后，召开了瑞安“十五五”影视产业发展工作恳谈会。瑞安将着力推动影视产业发展蓝图变为现实，把瑞安打造成具有吸引力的影视创作热土和产业集聚高地。
相关链接：张旭煜，青年导演、编剧，硕士毕业于英国伯恩茅斯大学电影电视导演专业，第6届中国青年电影导演扶持计划（青葱计划）五强。作品曾入围第五届86358贾家庄短片周、2020年HiShorts厦门短片周，曾获第三届Nowness“天才计划”最佳影片奖、第六届重庆青年电影展最佳编剧奖提名、第三届内蒙古青年电影周“十佳短片”、第26届上海国际电影节亚新单元最佳编剧奖等奖项。
导演手记
张旭煜：
电影是从我身体里长出来的
我出生在浙南沿海的一座小城市。这里的人是改革开放的弄潮儿，自20世纪90年代起走南闯北，在全国甚至世界各地留下一本本生意经。我曾在巴黎的地铁里听到过熟悉的乡音。这里的方言，哪怕是吴语片区的人也难以意会。据传，在对越自卫反击战期间，这里的战士在祖国西南的边境山头，用乡音作通讯的密语，立下了战功。这里的人好食海鲜，我记忆中，每年开渔后的鱼市场如春运的车站，人头攒动、熙熙攘攘。小时候，我跟在母亲身后，在胶鞋和胶筐接踵的繁忙景象中穿梭，为的是买到刚出水的梅童和白鲳。
对我来说，故乡一直是那么独特，又无可取代的存在啊。所以，当我第一次有机会决定摄影机对准的地方，我毫不犹豫地选择了它——故乡，温州瑞安。我的少年以及大半个青春期是在瑞安度过的。2020年，当我决定写一部关于家庭和青春的剧本时，故乡就成了一个无法绕过的主题。那里，有我赤脚赶海爬过的堤坝，有我呛着水扑腾过的游泳馆，有我放学下课跑过的螺旋形的楼梯。这些场景后来都出现在了电影《鱼刺》里。
我私以为，影像不能脱离于个体的生命体验而独立存在。事实上，这是一部从我身体里长出来的电影。创作它的过程也是疗愈自我的旅程。《鱼刺》的主角李琪敏感而自尊的个性与青春期时的我极其相似。我曾是个害怕辜负别人期许的人。当在某方面表现得差强人意之时，我会把自己封闭起来，因为我害怕把薄弱的一面暴露给别人看。初高中时，一旦重要的考试成绩不理想，我就有种天塌下来的感觉。如今回想起来，自然会觉得当时的心态小题大做了。但是，那时候世界多小啊，学校和家两点一线基本构成了我世界的全部，一门功课不及格足以让我的半个世界崩塌。我害怕的不仅仅是学业的失利，更害怕我成为父母眼里不争气的孩子。
这种心绪哪怕成年后，仍时不时冒出来，困扰着我。
我家族的亲戚里，有卖手机配件的、搞海产批发的、做汽车配件的，还有当医生做老师的，唯独没有拍电影的。在很长一段时间里，拍电影在我的家人眼里意味着不务正业。以前逢年过节，在家庭聚会上，父母被问及我在做什么工作时，他们会快速而含糊地说，他搞影视的（似乎这几个字很烫嘴）。有一次，一个远亲问我，听你爸妈说你也在做餐饮啊。我听完很懵，过了片刻反应过来，才知道他听岔了，以为我是搞饮食的。我说我不是，我偶尔接些广告（那段时间我在做广告剪辑）。对方恍然大悟，说，噢，那我餐厅的户外灯箱可以找你做吗。
在我的家乡，拍电影的稀缺程度可能不亚于当宇航员。可我恰恰就走上了这条极少人涉足的道路。回想起来，拍电影这个念头已经伴随了我十几年了。在我想要报考电影院校的时候，已经错过了当年的艺考时间。大学四年，我在一所政法学院的英语系做着电影梦。我假借学习英语的名义，看了数百部英文字幕的外语片，其中有法国新浪潮电影、意大利新现实主义电影、新黑色电影、三大电影节的获奖电影等等。这些片子一度让我踌躇满志，但是，当我第一次拿起摄影机时，却完全不是那么回事。我拍的片子不仅声画不同步，连画幅都错得一塌糊涂，输出的画面像个“回”字，上下左右都留着粗粗的黑边，截掉了演员的半张脸，只剩下一张嘴诉说着无奈和失败。
后来，我意识到，拍电影是个动词。只有不停地拍，才能接近电影。在拍电影这件事情上，我或许挺愚笨的，一直在边学习边反省。我一直提醒自己切勿眼高手低。直到如今，我的创作依旧是半野生的状态，每次拍摄依然会令我焦灼不安。好在我不再那么害怕失利了。一部片子拍不好，那就拍下一部，不过分内耗。争取一切能够实现拍摄的机会。我知道，拍电影这事对于新人来说可太不容易了。
2022年8月31日，是《鱼刺》开机的日子。我记得那天的第一场戏，是李琪坐在靠窗的书桌前睡着了，窗外下着淅淅沥沥的雨。这是一场关于台风天的戏。我记忆里的台风天，是学校停课，躲在家里听窗外呼呼的风声。而在我们开机后的那几天，台风的外围风圈从浙南沿海擦过，似乎与电影中的情节形成了呼应。
电影里，李琪时常去水族店看别人寄存在那儿的水母。而现实里，我们美术组寄存在水族店的水母也常被询问是否出售，而老板的回答和电影里一样。还有件轶事是在杀青后的一年，我回到电影里水族店的取景地补录环境声。老板见我的第一句话是，你今天来拍什么呀？那一瞬间，我恍惚了，似乎这电影还未曾杀青。
拍完这部电影，我常常在思考电影与现实的关系。安德烈·巴赞曾经表达过，人类拍摄电影是出于一种“木乃伊情节”。因为影像记录了时间以及时间流逝所带来的变化，电影的创作背后有着和古埃及人对于追求永生相似的动机。拍《鱼刺》其实也是为了把那些已经过去的时光和记忆留存下来。换句话说，我希望我的电影能够再现生活的某种面貌。那么，什么是生活呢？我很赞同某位豆瓣网友的短评：生活就像剥烫手的皮皮虾，为了吃饭要给它剥开，然后剥着剥着就不烫了。