6月2日晚，绍兴大剧院内越韵悠扬、掌声雷动。作为第六届中国越剧艺术节优秀剧目展演的重要演出，我市越剧团创排的新编《琵琶记》登台亮相。该剧不仅是本届艺术节12台优秀剧目中唯一由县级院团出品的作品，也是温州地区唯一参演大戏剧目，展示了基层院团的传承实力与瑞安深厚的文化底蕴。
演出落幕后，“一剧一评”专家座谈会随即召开，一级编剧、湖北省艺术研究院原院长胡应明，中国戏曲学院原副院长、教授，中国戏曲学会副会长赵伟明，中国艺术研究院文学艺术院副院长、一级舞美设计师姜浩扬，著名导演、剧作家、评论家刘恩平四位专家，与瑞安市委常委、宣传部部长邹霜双及新编《琵琶记》主创团队一道，围绕剧目的守正创新、文本重构、舞台美学、表演传承等多个维度，展开了一场富有深度的艺术对话。
经典重构 善与善的冲突照见人性深度
“每一个人都是善良的，这部戏居然写好了善与善的冲突。”会上，胡应明带着一些不可思议，更是不假思索地为全剧定下了基调。他介绍，传统戏剧大多遵循惩恶扬善、善恶二元对立的戏剧逻辑，而新编《琵琶记》的高明之处在于，跳出了这一惯常套路，在每个人物的行为逻辑中挖掘出了善意——蔡伯喈并非纯粹意义上的负心汉，他“辞试不从、辞官不从、辞婚不从”的背后，满是挣扎和对家人的牵挂；赵五娘的坚守也不是单方面的个人牺牲，而是对人间真情的执着守护；牛小姐的善良与成全更使这一角色突破了“他者”的符号化定位；原剧中黄门、李拐儿等小人角色的丑恶面被巧妙弱化，但“他们所形成的压力依然在场”，使得人物的悲剧宿命更具普遍性。
编剧温润的改编被专家们一致肯定。赵伟明直言“编剧有功”，认为温润作为具有深厚古典文化学养和当代思考力的女性剧作家，在尊重原著的前提下完成了对经典的当代解读，使改编成果充满思辨的厚度与女性的细腻视角。刘恩平则指出：“高先生的东西也能动，他们在不伤筋动骨的基础上，把‘眼神’给拨亮了。”他钟爱剧中赵五娘那句沉痛的质问——“岂是文章误你？是功名锁住了状元的心，是权势捆住了议郎双脚”，编剧的创作思路，将主题立意置于当下，剧中人物誓言如风中残影，海誓山盟在社会生存环境、地位身份变化中如梦幻泡影。这一语直接点破古代文人悲剧的深层逻辑，赋予古典文本以当代叩问的力量，让几百年前的故事在今天依然能打动人。
极简美学 一桌二椅间蕴万千气象
在舞台呈现上，导演倪东海的二度创作获得了高度认可。新编《琵琶记》延续了导演谢平安、剧作家徐棻所强调的“无场次现代空台技术”，以极简的舞美设计营造东方美学空间。枯藤、老树、一石一桌、光影流转，以少胜多、以简驭繁，使舞台的“空”生发出艺术的“满”。
姜浩扬从舞美设计角度给出了专业点评。他肯定全剧整体“双层架构的审美是很棒的”，上层以高则诚与鼓词人串联剧情，下层以演员推进戏剧叙事，既拓展了时空纵深感，又形成了“戏中有戏”的独特复调结构，使古老的南戏经典有了崭新的观看维度。同时他提出，舞美细节还可以进一步提升，希望主创在后续打磨中对具象元素的设计可以更加精细。
赵伟明对“吃糠”一折的调度提出了精细化建议，认为可以借鉴昆曲折子戏的处理方式，将“景台”演化为“灶台”，通过烧火动作的表演深化情境感和人物关系，而非仅靠台词交代。胡应明则对全剧的灯光冷暖变化赞不绝口：“送别的时候，灯光的变化——夫妻难舍难分时的温暖，到真正离别时的惨淡与揪心——处理得非常到位。”
青春力量 “00后”挑大梁展传承活力
戏曲是现场的艺术，演员表演尤为重要。新编《琵琶记》由吕佳容、孙晓鸥、王佳依等“00后”青年演员领衔主演，他们以细腻的唱腔与扎实的功底，将蔡伯喈的无奈、赵五娘的坚韧、牛小姐的通情达理刻画得入木三分。
专家们在肯定青年演员进步的同时，也对表演提出了更高的要求。赵伟明以坦率的语气指出：“你们沾了高则诚的光了。如果要我打分，我给你的表演压三分，但高则诚先生一下给你涨十分，你们还是第一。”他认为青年演员在演唱技巧和身体表现力上还有很大提升空间，“‘描容’‘吃糠’我看过那么多戏，加一块儿也赶不上一折”，希望演员真正练好内功，让角色的深度与厚度在舞台上更加饱满。胡应明则注意到全剧“节制过头”的倾向，他说：“演员的音色和共鸣都是饱满的，但真正要唱的时候，声线和音量不足了。我们没像一般县级剧团那样吵翻天是好的，但收缩得太狠了。”他建议，在保持克制美感的前提下适当释放演员的饱和度与戏剧张力。
守正创新 文化归乡的当代答卷
新编《琵琶记》的创排打磨始于2022年，至今已近4年。4年来，剧组历经10多次加工提升，累计演出210余场，足迹遍及中国国家大剧院、清华大学等顶级舞台、高等学府，荣获浙江省第十六届戏剧大赛优秀剧目、第六届国际实验戏剧节金奖等重量级荣誉。倪东海形容自己的创作是“秉承创造性转化、创新性发展的理念，使故事演绎接地气、有温度，达到‘好听、好看、共情、思考’的剧场效果”。
座谈会上，邹霜双代表瑞安市委宣传部向专家们表达了诚挚的感谢：“很难有这样能够推心置腹对剧目、唱腔、逻辑、演奏等方面提出如此具体建议的机会。”她认为，市越剧团这一路披星戴月，将新编《琵琶记》带到第六届中国越剧艺术节的舞台上，除却自身追求艺术极致的匠心精神，归根结底是因为瑞安是高明故里，是高则诚先生留给瑞安的厚重艺术回报。
邹霜双表示，瑞安将坚持以敬畏之心对待经典，秉持创新之名推动剧目提升。同时，剧团将加大青年演员的定向培养力度，围绕新编《琵琶记》等核心剧目构建人才梯队，“真真正正践行出人、出戏、出精品”的要求。
展望未来，邹霜双表示希望通过持续的打磨与巡演，让新编《琵琶记》成为瑞安“一部戏唱响一座城”的文化品牌，在剧团体制改革与媒体融合发展的新格局下，使古老的越剧艺术在新时代绽放更加耀眼的艺术光芒，让高明故里的戏曲文脉生生不息。
弦未断，新征程从绍兴再启航
从瑞安到绍兴，从地方小剧场到国家级艺术殿堂，新编《琵琶记》走过的3年，是一条当代戏曲守正创新、文化归乡的实践之路。它证明了县级院团也能在国家级平台上发出响亮有力的声音。戏剧结尾跳出传统大团圆定式，将人物命运留白处理，像是《琵琶记》自身与当代社会共鸣的弦外之音——未来由“我”续弦。
当“00后”演员接过前辈的衣钵，用他们的坚守与努力赢得全国戏曲界的高度肯定；当展演结束，掌声久久不息的那一瞬间，我们有理由相信，这条由基层院团开辟的守正创新之路，正越走越宽、越走越远。