■余盛强

    在我们的固有观念中，国画注重意境，西画追求写实，中西画似乎鸿沟巨大、难以逾越，并呈分叉发展之势，各成体系。而乍看大龙的油画作品颇有些“另类”，与传统的西画不太一样，朦朦胧胧，虚虚实实。他以不一样的笔触，将西方的色彩与东方韵味糅合在一起，却不显得那么突兀。不禁让人感叹，原来油画还可以画出国画的意境来的。

    2025年元旦，这场主题为“色界”的油画展览在瑞安忠义街“政协之家”举行，新锐画家大龙创作的40多幅油画作品，吸引了不少绘画爱好者前去打卡、观摩。

    步入展厅，首先映入眼帘的是一幅以实物——中国式假山为素材的作品《见山》。画面温润恬静，既有空灵与韵味，也有无言的凝重，能让人在喧嚣的世界中找寻内心的平静。随着脚步的移动，逐渐深入展览的腹地，《事事如意》《禅蒲》《野趣》等作品相继映入眼帘，色彩的大胆堆砌和运用，巧妙的空间布局，相继冲击着观众的视觉。而一些画作与菖蒲等实物搭配展出，能形成意想不到的效果，从而引起情感共鸣。

    提到意境，著名画家吴冠中先生曾说：“我爱绘画中的意境，不过这意境是结合在形式之中，首先通过形式才能体现。用绘画的眼睛去挖掘形象的意境。”而大龙尝试将中国传统绘画的意境与西方油画的表现手法相结合，通过明快的线条、大胆的色彩以及独特的构图等具体形式来体现意境，使作品既有传统水墨画的空灵与悠远，又不失油画的立体与质感。比如，以雁荡山为创作背景的系列作品《写意雁荡》，山峰巍峨，云雾缭绕，仿佛能听到山间溪流的潺潺水声，感受到大自然的呼吸与脉动。正如著名画家、中国美术学院老师楼森华点评的那样：“他（大龙）的那种山水的秘境，可以说摆脱了写生的透视感与构图的相框感，达到了相对自由的时空处理。”因此，这些作品被一些观展者称为“山水油画”。

    以丽水、徽州民居为创作背景的《古堰头民居》《徽州古建筑》《小巷》等作品，亦采用中国传统绘画的留白来增添意境，充满江南风景的水色天光与氤氲气息，涌动着无限的灵性和生机。而那些《卯兔》《岩蟹》《双鱼》等，则是气韵生动，神态各异，情趣横生，仿佛在诉说着一个个关于生命与自然的故事。在人物画方面，展现出了他对东方美学的别样理解，比如以真实人物为原型的作品《秋姐》，既有现代女性的独立与自信，又有古代仕女的温婉与雅致。无论服饰、妆容，还是神态、动作，亦刻画得细腻入微，仿佛能透过画布，感受到人物的内心世界和思想火花。

    在诸多作品中，尤让我欣赏的是作品《雅集》，纸扇、菖蒲、陶瓷、古物、石雕等，仿佛被赋予了生命。大龙平时喜好收藏古玩，喜欢“拈花惹草”，在创作中善于将这些中国传统元素融入作品中，并将水墨画的意境与油画的丰富色彩和光影效果巧妙结合。这大概是大龙作品中的“最中国”吧。

    观展结束时，仍有一个问题萦绕在我脑海中，大龙的油画展为何以“色界”为主题呢？原来，此“色界”非彼“色戒”，而相同的是“大胆”。用大龙的话来说，也就是大胆地运用色彩，梳理出一个缤纷的世界！在大龙的眼里，整个世界是富有生命力的，万事万物皆是绘画创作的好素材。生活中，大龙把色彩当成心中最好的朋友，把所有的心思尽情地晕染在画纸上，大胆地去捕捉世界所呈现出的神奇色彩和五彩斑斓图案。画着画着，就成了另外一番风景，慢慢地就有了自己的风格。正如大龙自己说的那样：“世界上任何顶级艺术形式都是直达心灵的，使你兴奋使你沉默，如药物般的功效，可以治愈一切伤痛，更如音乐般的旋律交融，或高唱喧闹，或低沉寂静。我所创作的作品亦如此，先取悦自己，打动自己内心深处，方能感动他人。”

    对，画画，首先要取悦自己！如果你喜欢画画，就大胆地画起来吧，不要太在意别人的想法，别人看的只是画而已，而你画的却是心情，快乐不快乐只有自己知道。当你喜欢上了画画，即使看到一块不起眼的石头，你都会觉得它是那么的不一般。你总会在生活中发现不一样的美，当然学会了画画，你会发现自己变得更加热爱生活。

    大龙，本名陈兆龙，1984年生人，来自浙江台州的新瑞安人，毕业于中国美术学院，省美术家协会会员，作品多次参加全国及浙江省美术大型作品展。从小学习书画雕刻，对传统文化颇有研究，尤其是油画作品。多年来，大龙在教学之余，笔耕不辍，注重将中国传统的哲学观念与审美意识融入到绘画中去，极力开拓绘画的崭新境界。之所以办这么一场画展，源于朋友董震宇先生不经意的一句话：“大龙，你办个油画展吧。”大龙说好，于是他俩就撸起袖子开干了。董震宇先生负责策展，大龙开始整理旧作，并构思创作新作，到最后装裱呈现，也算是给自己从艺20多年一个回顾和总结。

    也许，笔者拙钝的文笔无法为人们描述出这样的“界”，但这位新锐画家，用自己的画笔编织了一个具有东方韵味的色彩世界。我们不仅能从中看到中国传统文化的韵味，更能感受到他对传统文化的执着追求。愿他的画笔继续“取悦”自己，为我们带来更多不一样的艺术佳作。